Le/s « corps divers » sont le thème central des activités de Circostrada qui se sont déroulées entre septembre 2022 et août 2023, afin de chercher et contribuer à «explorer, promouvoir et adopter des cadres et des pratiques socialement plus inclusifs ». Avec cette publication, les auteurs ont voulu donner de l'espace à une multiplicité de voix et partager quelques éléments de réflexion, tout en résumant une partie des discussions qui ont eu lieu pendant les activités Diverse body/ies.
Cette publication contient également la "Charte de la diversité de Circostrada", qui est le résultat d'un processus collectif de près d'un an entre les membres du comité interne de Diverse Body/ies, l'équipe de coordination de Circostrada et des experts externes travaillant autour des questions d'inclusion, de justice, d'équité et d'accessibilité dans les arts.

Spectacles pour enfants, pour le jeune public, pour les jeunes publics, pour l’enfance et la jeunesse… Autant d’appellation qui correspondent chacune à une époque et à une manière de considérer celui qui reçoit l’œuvre qui lui est présentée : l’enfant. Mais, surtout, une réalité. Depuis plus d’un siècle, et avec une formidable accélération au tournant des années 1990, la création à l’adresse des plus jeunes, mais aussi de leurs familles, s’est formidablement densifiée, diversifiée. Elle fait partie aujourd’hui de ce que l’on pourrait définir comme une excellence artistique en France, vue, identifiée et reconnue à l’étranger.

La fabrique du spectacle - LABO #1

La fermeture des lieux de spectacles et l’impossibilité de tout rassemblement y compris dans la rue oblige à inventer d’autres liens au public. Un spectacle sans spectateur ? Pourquoi et comment maintenir le lien avec le public ? Quelle est la nature de ce lien, de cette communauté qui se rassemble dans le lieu théâtre ? La mise en ligne de captations de spectacles peut-elle remplacer la venue au théâtre ? Comment articuler le virtuel et le présentiel ? Les écrans peuvent-ils servir à la transmission, à lever le rideau sur le non-visible du spectacle, sur la fabrique de l’art ?