Franck Riester, ministre de la Culture, avait confié en avril 2019 à Bruno Racine, conseiller maître à la Cour des comptes, une mission prospective sur l’état des mutations que les activités de création ont pu connaître ces trente dernières années. Cette réflexion globale devra permettre d’adapter les politiques publiques existantes en faveur des artistes, auteurs et créateurs. Son rapport sur le statut des artistes-auteurs, « L’auteur et l’acte de création », a été remis au ministre mercredi 22 janvier.

En préambule à l’ouverture de l’édition 2018 du festival Cergy, Soit !, les professionnels ont été invités à échanger et débattre autour de la thématique « Création artistique et transformation urbaine : nouvelles alliances et nouveaux outils ». Retour sur cette rencontre avec les rapporteurs des différents ateliers.

Retrouvez la captation complète de la rencontre sur le site artcena.fr

Cette rencontre est organisée par la Ville de Cergy, l’ADAC IDF et le réseau Villes In Vivo.

Appréhender la diversité des compagnies : enjeux, activités, modèles économiques, besoins d’accompagnements, etc.
Ce guide réalisé par Opale/CRDLA Culture en partenariat avec le Synavi, Artcena et Actes Pro constitue à destination des porteurs de projet, chargés de mission DLA, réseaux et autres accompagnateurs.
Au sommaire :

▹ Contexte
▹ Structuration professionnelle
▹ Activités
▹ Réglementation
▹ Caractéristiques principales
▹ Typologie, modèles économiques et analyse financière
▹ Points de vigilance, conseils et besoins d’accompagnement
▹ Bibliographie

Miroir inversé du n° 135, « Scènes de recherche », ce second numéro de Culture et Recherche consacré au spectacle vivant organise la réflexion depuis la scène artistique et autour de la façon dont la recherche s’immisce dans la pratique. Quelles postures sont favorables au déploiement de dynamiques de recherche ? Qu’est-ce qui s’éprouve pour l’artiste dans la recherche, qu’elle se rapporte à la création, à l’interprétation ou à la médiation ? Dans quel rapport à l’autre, à lui-même, au monde ?

Après une entrée en matière sur la recherche comme levier de création, le propos se resserre sur la situation de création, examine la part de recherche qui s’y creuse, la façon dont l’intuition et l’intime sont mis à l’épreuve, questionne les frontières établies.
Puis les façons de documenter la recherche, de constituer des protocoles témoignent d’approches de la recherche dans les différents temps du processus de création.
Le numéro se clôt sur des paroles d’artistes-chercheurs, issues de leur propre récit ou d’une interaction extérieure qui révèle à la fois les écarts entre leur parole et ce que livre la scène, et la façon dont les pensées constituées en recherche, qu’il s’agisse des cadres artistiques ou institutionnels, vont nourrir la création.

Des artistes ont exploité des données personnelles ou scientifiques pour présenter des œuvres numériques d'un genre nouveau, lors de la Digital Week de Nantes et du festival Scopitone.

Dans l'art contemporain, la donnée numérique est désormais une matière quasiment comme une autre. Durant la Digital Week de Nantes, l'une des pièces maîtresses du festival Scopitone rendait visible la naissance des étoiles à partir de données scientifiques. Œuvre sonore, haptique et visuelle, Unfold est le fruit d'une collaboration d'un an entre l'artiste Ryoichi Kurokawa et l'astrophysicien Vincent Minier (CEA Paris-Saclay, associé à l'université de Nantes), initiée par Stereolux. Elle s'inscrit dans un champ des arts numériques récent, le data art.

La technologie numérique transforme profondément les pratiques artistiques et culturelles, non seulement des artistes et des gens de lettres, mais aussi du public. En conséquence, penser le spectacle dans sa dimension numérique, réfléchir à la position de nos entreprises, des artistes et du public dans ce schéma est une évidence, une nécessité incontestable pour les années à venir. Des réflexions que Proscenium, le Think Tank Spectacle et Numérique créé en 2014 par le Prodiss (union du spectacle musical et de variété), mène dans le cadre de leur travaux de réflexion sur le sujet.

Deux événements viennent, coup sur coup, illustrer le rôle central des collectivités dans la préservation et la mise en valeur des maisons d'écrivains. Le 25 mai, la maison de Colette à Saint-Sauveur-en-Puisaye (Yonne, 900 habitants) - celle de sa mère Sido, où elle passa toute son enfance - a ainsi été ouverte au public après plus de deux ans de travaux (1,5 million d'euros) et des années d'incertitude sur le sort de cette belle demeure bourguignonne. C'est finalement l'intervention du département, aux côtés de l'Association des amis de Colette, qui a sauvé la maison et permis de lancer sa restauration.

À l’occasion de la 17ème Biennale de la Danse, I LOVE TRANSMEDIA et la Maison de la Danse de Lyon s’associent le temps de deux jours de débats et de découvertes, l’une à Lyon le 24 septembre, l’autre à Paris le 30. Les professionnels participants, issus du monde de la danse, de l’audiovisuel et du numérique profiteront de cette occasion pour imaginer la création chorégraphique de demain.

Avec Gilles Jobin (chorégraphe), Eric Minh Cuong Castaing (chorégraphe), Michel Reilhac (Mélange), Arthur Harel (collectif La Horde), Balthazar Auxietre (Innerspace)
Animée par Maxime Fleuriot (Maison de la Danse de Lyon

Artiste-associé, compagnonnage, résidence longue..., de plus en plus de lieux de spectacle vivant accueillent en leurs murs des artistes de façon pluriannuelle.
En 2014, l'Onda menait une étude sur Les Pratiques de production et de diffusion de spectacles des compagnies subventionnées. Les partenariats au long cours y apparaissaient comme une voie d'accès privilégiée à des ressources indispensables pour les équipes artistiques (moyens matériels et techniques, apports en coproduction, opportunités de diffusion). Mais ils se révélaient aussi proposer des espaces de collaboration où se tissent des relations plus sereines et symétriques entre opérateurs.
Avec cette nouvelle étude, l'Onda a entrepris de dresser un état des lieux à l'échelon national de ces pratiques. Ce travail, mené parallèlement auprès des équipes artistiques et des lieux, met à jour les plus-values des résidences au long cours et vise ainsi à contribuer à une réflexion sur les opportunités d'une plus grande solidarité structurelle dans le secteur.

Alors que sont attendues les positions de la Commission européenne sur sa ‘modernisation’ du droit d’auteur, les auteurs rappellent les enjeux économiques et juridiques du marché unique numérique pour la culture européenne et font 13 propositions d’actions dont : la précaution d’adapter les « écosystèmes » nationaux aux frontières de l’Union, promouvoir la protection du patrimoine immatériel, adapter et harmoniser les régimes d’exceptions au droit d’auteur,ou encore réduire, harmoniser et simplifier le calcul de la durée des droits patrimoniaux….

Bien que plus confidentiel que certains autres secteurs culturels soutenus plus fortement par la puissance publique, le secteur des arts visuels représente un poids important dans l’économie culturelle générale. Des chiffres au plan national de France Creative indique en effet que les «arts graphiques et plastiques » en France représente près de 20 millions d’euros de chiffres d’affaires pour près de 300 000 emplois. Ce secteur serait le premier employeur parmis les industries culturelles, attirant à lui seul 19% du mécénat global. L’achat en ligne d’œuvres d’art ne cesse d’augmenter, tout comme la fréquentation des musées avec 56 millions d’entrées en 2010. De nombreuses œuvres artistiques sont vendues à l’étranger, ce qui positionne la France à la 4ème position du marché des arts plastiques et graphiques. Ce secteur plus spécifique du marché de l’art représente quant à lui 50 000 emplois1.La région PACA, héritière d’une riche histoire de l’art contemporain français avec l’émergence de plusieurs courants dans le Sud de la France, et le passage marquant d’artistes de renoms, est un territoire qui regroupe aujourd’hui de nombreuses initiatives pour les arts visuels, en nombre d’artistes, de galeries, de lieux associatifs, de centres d’arts et d’écoles reconnues. Sans être devenu pour autant une « centralité » pour l’art contemporain en France ou en Europe, et tout ayant un volume d’acteurs et d’activités relativement circonscrit par rapport à d’autres secteurs culturels, la région PACA compte des atouts indéniables, notamment sur le plan de la formation supérieure;