Les artistes sont aujourd’hui au cœur de la concurrence pour l’attention des publics et participent au puissant renouvellement de l’intermédiation professionnelle. Cette évolution les mène à s’emparer de l’organisation économique, juridique et sociale de leur activité. Le 3e recueil du CNMlab tente de définir et d’étudier les réalités multiples de l’entrepreneuriat et invite à s’interroger sur les opportunités, les impacts, la durabilité et les risques de ces modèles pour les artistes et leurs carrières.

À l'occasion du MaMA Music & Convention, le Centre national de la musique publiait jeudi 12 octobre un nouveau baromètre présentant la consommation de musique des Français sous toutes ses formes Pour la première fois au sein d’une même étude, les comportements d’écoute de musique des Français sont observés sur l’ensemble des modes de diffusion : live, plateformes de streaming, supports physiques, radio et podcasts, TV, réseaux sociaux, vidéos courtes, jeux vidéo. Étude réalisée en lien avec l’institut de sondage Ipsos

Alors qu’aussi bien les festivals que les concerts de musiques actuelles ont pendant longtemps été associés à la jeunesse, l’avènement d’une nouvelle génération de consommateurs et de consommatrices — la « Gen Z » — suscite des questions sur leur rapport à la musique live. Sur fond d’innovation technologique et de la crise de la COVID-19, une partie des acteurs et des actrices du secteur s’interroge sur le renouvellement de leur public et de la transformation des habitudes de consommation des 13-26 ans.

Cette onde courte propose un premier panorama des enjeux qui se dégagent de cet hypothétique découplage entre « Gen Z » et musique live. Elle vise à examiner ce qui se joue dans la transformation tant du rapport des 13-26 ans au concert que de celui des professionnels et professionnelles de spectacles aux publics jeunes. Pour ce faire, elle explore trois questions : les pratiques de fréquentation des concerts de la « Gen Z », les relations entre musique live et réseaux sociaux, et ce qui fait venir les publics les plus jeunes au live ou, au contraire, les en éloigne. En conclusion, elle esquisse trois pistes pour poursuivre la réflexion et identifier des défis tant du point de vue de la recherche que de celui des pouvoirs publics ou des professionnels et professionnelles du secteur.

Introduction

Jusqu’aux années 1990, l’autoproduction de musique enregistrée était présentée comme un phénomène relativement marginal. La plupart des artistes avaient besoin des labels pour émerger, notamment en raison du coût élevé de l’enregistrement en studio, de l’édition et de la promotion par les radios et les chaînes de télévision. Ceux-ci étaient alors les principaux prescripteurs, mais les révolutions informatique puis numérique ont fortement bousculé ce modèle. Ces révolutions n’ont pas eu les mêmes effets sur l’autoproduction de spectacle vivant, dont il semble qu’elle relève aussi d’un phénomène ancien. Si l’autoproduction des artistes de la musique ne peut être présentée comme une situation nouvelle, il semble néanmoins que les logiques qui la sous-tendent aient changé et que son impact sur le secteur musical soit plus marqué ces dernières années. Cette étude exploratoire s’inscrit dans un contexte de méconnaissance de ce que recouvre l’autoproduction musicale aujourd’hui, de son ampleur, des caractéristiques des artistes autoproduits et des modalités de mise en œuvre concrète de l’autoproduction. Les transformations récentes du secteur musical permettent en partie de comprendre le nouvel essor de l’autoproduction des artistes de la musique. L’étude s’appuie sur un cadre théorique et une méthodologie adéquats.

Les contrats-types réunis dans ce livre peuvent constituer un outil très précieux mais ne sauraient être considérés comme une réponse unique aux multiples situations et relations contractuelles susceptibles de se présenter. Ces contrats reposent sur des pratiques régulières établies et ont été rédigés de façon à convenir aux situations des artistes de nombreux pays. Néanmoins, les utilisateurs de ce livre devraient être conscients que leur législation nationale peut contenir des dispositions spécifiques devant être prises en compte. Lorsqu’une telle situation se présente, les artistes ne devraient pas hésiter à contacter les associations de musicien appropriées ou les organismes de gestion collective afin d’obtenir, en cas de doute, les informations nécessaires.