Comment accompagner les acteurs culturels face aux défis du numérique ? C’est la question que s’est posé le ministère dans le cadre d’une démarche globale visant à responsabiliser et aider chaque équipe et chaque établissement dans la construction de sa propre stratégie numérique. Une démarche prospective et participative a ainsi été mise en place pour répondre à différentes problématiques très actuelles, la protection de l’environnement et le développement des intelligences artificielles notamment. À l’issue de ce travail, un cadre d'analyse global est proposé aux acteurs. Il s'accompagne d'un engagement du ministère sur la mise en œuvre de huit actions clés.

Labo Arts & Techs s’est donc associé au studio Chevalvert pour réaliser l’analyse de cycle de vie de leur installation Far Away. L’objectif de cette étude est de mieux comprendre les impacts environnementaux générés par une œuvre d’art numérique lors des différentes étapes de son cycle de vie. Elle vise d’une part à quantifier les impacts environnementaux potentiels de cette œuvre, et d’autre part à identifier les étapes du cycle de vie ainsi que les composants et choix techniques ayant le plus d’impact.

Les notes du conseil d'analyse économique, n°70
La culture contribue à l’attractivité des territoires et a un impact positif sur le bien‐être des Français. La crise sanitaire a mis en lumière le fort attachement des Français aux pratiques et aux lieux culturels. Elle a aussi contribué à accélérer la mutation du secteur avec le développement du numérique, qui alimente une baisse des coûts de production et de diffusion. Cette évolution représente plusieurs défis : respect des conditions de concurrence, qualification juridique des plateformes, protection des ayants droit, et transparence des données des fournisseurs de services.

Si elle a eu pour terrain d’investigation le champ chorégraphique, cette étude a vocation à s’adresser plus largement au spectacle vivant et aux arts visuels.

Beaucoup a déjà été dit sur le sujet des relations entre art, culture et numérique et ce document ne prétend pas à l’exhaustivité. La singularité de cette démarche tient au fait qu'elle a été construite avec un partenaire peu attendu sur cette question, au fait à la fois des enjeux numériques et artistiques, et sur la base d’une méthodologie très pragmatique assez atypique dans ce genre de projet.

L’étude a été conçue en recherchant un équilibre dans le ton et le contenu (généraliste tout en s’appuyant sur des cas concrets) afin d'intéresser en premier lieu les directions des structures culturelles, et non des spécialistes.

Elle décline les enjeux suivants :

Expérimenter pour conquérir de nouveaux publics
Vers un renouveau du parcours utilisateur
Renforcer les missions artistiques et culturelles par le numérique
Repenser le rapport entre l’œuvre et la communication
Un nouveau lieu de création à inventer
Construire une pensée globale.
Ce travail a été pensé comme l’amorce d’un dialogue avec les professionnels du champ de la création artistique sur l’enjeu de l’identité et de la stratégie numériques des structures culturelles. Ce dialogue prendra place dans le cadre de la collaboration engagée entre le ministère de la Culture / Direction générale de la création artistique et TMNlab.

Les secteurs culturels et créatifs (SCC) sont désormais reconnus, au sein des milieux politiques et économiques, comme des atouts majeurs pour le renforcement de la structure économique européenne et le maintien de sa compétitivité à l’échelle de l’économie mondiale. Cette étude cartographie les chaînes de valeur de neuf domaines culturels et créatifs : arts visuels, arts de la scène, patrimoine culturel, artisanat, édition, musique, film, diffusion à la radio et à la télévision, et multimédia. Cette étude analyse également comment la numérisation a influencé les positions et les dynamiques concurrentielles au sein des SCC. De la création et à la consommation, toutes les étapes de ces chaines de valeur ont été impactées par de nouvelles solutions digitales. Ces dernières offrent de nouvelles opportunités pour les pratiques innovantes ainsi que des façons d’interagir avec le public qui sont radicalement nouvelles. Dans le même temps, la numérisation engendre des défis considérables pour les SCC tels que l’augmentation du piratage ainsi que la pression croissante exercée sur les modèles existants de création et rémunération de la valeur. Cette étude aborde plusieurs volets importants d'actualité pour les SCC, tels que les imperfections du marché, la gestion des droits et la diversité culturelle. Sur base de ces analyses ainsi que du feedback reçu durant un processus d'interaction en ligne avec des experts et des représentants des milieux concernés, l'étude présente un certain nombre de recommandations aux décideurs politiques en vue de répondre aux besoins des SCC à l'ère du numérique. De nouveaux acteurs sont entrés dans le marché et les frontières entre les chaînes de valeur créatives et les autres chaînes de valeurs tendent à s'estomper. Des approches multidisciplinaires et innovantes s'avèrent désormais nécessaires afin de repenser le rôle de la culture, des arts et de la créativité dans une société complexe et en transition.