Ce 3e panorama est un chapitre supplémentaire de ce récit, au moment où les Industries Culturelles et Créatives deviennent une filière à part entière dont les États Généraux de la Culture vont aider à définir la vision économique et les projets collectifs.

Quand elle réunit les forces et talents de ses 10 secteurs, ses 600 métiers et ses 300 000 entreprises, associations et organisations publiques, l’économie de la culture et de la création est un des fers de lance de l’attractivité et de l’influence de la France. Une influence directement liée à l’exportation de nos savoir-faire créatifs, qui ont crû deux fois plus rapidement que la moyenne des exportations françaises entre 2013 et 2016.

Les ICC sont une mosaïque complexe et passionnante. Ceci est d’autant plus vrai que cette filière est une démonstration vivante des ruptures de notre temps : révolution des usages, ruptures technologiques, nouveau partage de la valeur, irruption du fait social et culturel dans nos actes économiques. Ce panorama en raconte les mille facettes et enjeux.

Pendant les rencontres professionnelles de Chroniques, biennale des imaginaires numériques organisées à thecamp les 8 et 9 novembre 2018, l’équipe de Cultureveille a pu assister à la table-ronde « mais où naît l’innovation ? ». En posant cette question, les organisateurs de cette biennale dédiée aux liens entre création et nouvelles technologies proposent de revenir sur la définition même de l’innovation aujourd’hui en 2018, à l’heure où le numérique et les nouvelles technologies n’en sont plus les seuls vecteurs. Comment innover pour construire un monde meilleur ? Telle était la question au cœur de cet échange.

À l’heure où les technologies numériques peuplent de plus en plus nos foyers et notre quotidien, l’économie de la connaissance fait face à un défi de taille (Donnat, 2007). L’approche traditionnelle et classique des pratiques culturelles et des sites patrimoniaux se voit profondément bouleversée par de nouvelles conceptions plus interactives et immersives que jamais (Courvoisier, 2010). Dans ce contexte de plus en plus concurrentiel, les structures touristiques doivent faire preuve de créativité et d’originalité quitte à bousculer leurs stratégies originales.

Compte-rendu de la rencontre ZOOM organisée par l'ARCADE dans le cadre de Babel Med Music le 16 mars 2017 à Marseille.

L’objectif de cet atelier n’est plus de démontrer l‘impact du numérique sur les pratiques en matière de consommation culturelle, ni même les mutations engendrées à l’endroit de la filière musicale, mais d’exposer les éléments stratégiques et méthodologiques favorisant le développement d’un artiste sur internet : web marketing, réseaux sociaux, métadonnées, blockchain, big data, CRM…

Quels sont les enjeux et les potentialités de ces outils ? Comment construire une stratégie et un marketing adaptés au développement de la production musicale à l’ère du numérique ?

LES INTERVENANTS
• Philippe Astor, journaliste spécialiste de l’industrie de la musique et d’internet
• Fabrice Jallet, expert innovation à l’Irma
• Guillaume Crisafulli, directeur général co-fondateur de Make The Link
• Romuald Sintes, directeur de Transfuges
• Cédric Claquin, co-fondateur et directeur adjoint de 1D Lab

Pour sa 3e édition, la Biennale du numérique, organisée par l'Enssib, était consacrée aux transformations que le numérique fait subir aux métiers et à l'organisation du travail des différents acteurs de la chaîne du livre. Le succès était plus que jamais au rendez-vous avec une salle comble de 180 participants, convaincus que c'est bien du débat interprofessionnel que naîtra la nécessaire définition des adaptations à mettre en oeuvre pour répondre aux enjeux posés par le numérique dans nos métiers.

Facebook, Twitter, Instagram, YouTube, Bandcamp… Les outils à disposition des artistes pour exister en ligne, trouver son public et constituer sa fanbase sont nombreux. Et il est facile de se perdre dans la jungle des plateformes, des offres de startups, et tomber dans l’obsession de la recherche du like et du follower à tout prix. Au point de perdre de vue l’essentiel : l’artiste est avant tout un créateur, pas un marketeur. À l’occasion de la sortie prochaine d’un nouveau guide pratique sur l’artiste, le numérique et la musique, petit tour d’horizon de ce qu’il faut savoir pour être efficace et ne pas y passer trop de temps.

À l’occasion de la 17ème Biennale de la Danse, I LOVE TRANSMEDIA et la Maison de la Danse de Lyon s’associent le temps de deux jours de débats et de découvertes, l’une à Lyon le 24 septembre, l’autre à Paris le 30. Les professionnels participants, issus du monde de la danse, de l’audiovisuel et du numérique profiteront de cette occasion pour imaginer la création chorégraphique de demain.

Avec Gilles Jobin (chorégraphe), Eric Minh Cuong Castaing (chorégraphe), Michel Reilhac (Mélange), Arthur Harel (collectif La Horde), Balthazar Auxietre (Innerspace)
Animée par Maxime Fleuriot (Maison de la Danse de Lyon

Ce premier « Panorama économique des industries culturelles et créatives en France » est né de l’intuition que le monde de la culture et de la création peut s’affirmer comme un formidable vecteur économique pour notre pays.

A bien des égards, une étude de filière et d’impact sur un tel ensemble est une entreprise audacieuse. D’autant plus quand il s’agit d’évaluer, pour la première fois dans un périmètre aussi large, les montants économiques et les emplois générés par les activités de la culture et de la création dans notre pays. Car si ces activités sont connues pour être essentielles à la vitalité et à la
diversité culturelle de la France, à son attractivité et son rayonnement, mais aussi au lien social, on oublie trop souvent que leur production (biens et services) est aussi une source considérable d’emplois pour notre territoire, pour la plupart non délocalisables.