Introduire le marketing dans la relation entre une création artistique et un public revient-il à assimiler la production de spectacles à des biens marchands ? Si le terme de marketing est associé à la vente de biens et de services, ses applications pratiques et outils peuvent néanmoins être pertinents dans la stratégie de développement d’un lieu de spectacles. Comment tirer profit des techniques marketing pour favoriser la notoriété d’un lieu de diffusion? Quelles pratiques sont à même de favoriser le rayonnement d’une salle de spectacles ?

Les milieux créatifs, artistiques et associatifs émettent régulièrement des craintes voire des objections dès qu’on évoque le marketing. Un mot issu de la publicité et du monde de l’entreprise, chargé de reproches et de dérives en tous genres. Un terme souvent associé à des notions de formatage et de rentabilité. Le dictat du chiffre au détriment de la qualité. Le marketing, tel qu’on le (re)connaît publiquement, va en effet à l’encontre de la réalité du secteur culturel.

Le samedi 21 octobre 2017, MyOpenTickets a organisé un focus sur les nouveaux enjeux du marketing en billetterie au Forum Entreprendre dans la Culture Grand Est à Nancy.

Le cœur de cible de tout événement se compose des publics, des spectateurs qui seront potentiellement intéressés. Le public, quel que soit son degré d’intérêt pour un événement, n’est ni uniforme, ni linéaire. C’est tout d’abord un ensemble de personnes qu’il faut arriver à comprendre avant d’essayer de leur proposer quoi que ce soit. L’objectif de cette table ronde sera de réaliser un tour d’horizon des principales tendances marketing digital en billetterie.

Modéré par Eddie Aubin, président de MyOpenTickets, le panel rassemblait Marc Gonnet, directeur général et co-fondateur de Delight, Duong Phan, directeur général de Pims, Christian Binelli, directeur des opérations chez SecuTix et Anthony Gaborit, chargé de communication de L’Autre Canal à Nancy.

Compte-rendu de la rencontre ZOOM organisée par l'ARCADE dans le cadre de Babel Med Music le 16 mars 2017 à Marseille.

L’objectif de cet atelier n’est plus de démontrer l‘impact du numérique sur les pratiques en matière de consommation culturelle, ni même les mutations engendrées à l’endroit de la filière musicale, mais d’exposer les éléments stratégiques et méthodologiques favorisant le développement d’un artiste sur internet : web marketing, réseaux sociaux, métadonnées, blockchain, big data, CRM…

Quels sont les enjeux et les potentialités de ces outils ? Comment construire une stratégie et un marketing adaptés au développement de la production musicale à l’ère du numérique ?

LES INTERVENANTS
• Philippe Astor, journaliste spécialiste de l’industrie de la musique et d’internet
• Fabrice Jallet, expert innovation à l’Irma
• Guillaume Crisafulli, directeur général co-fondateur de Make The Link
• Romuald Sintes, directeur de Transfuges
• Cédric Claquin, co-fondateur et directeur adjoint de 1D Lab

Le prix des livres en format numérique demeure un vaste sujet de réflexion, autant que de débats. Entre les attentes des lecteurs et les impératifs économiques pour les auteurs autant que pour les éditeurs, la question tarifaire est primordiale. Les éditions Numeriklivres signent aujourd’hui une tribune dans ActuaLitté pour évoquer largement ce point et tirer quelques conclusions susceptibles de déplaire... La création et la fabrication ont un prix, le tout est de trouver le juste prix.