Instagram, c’est LE réseau social de partage de photos et vidéos. Troisième plateforme la plus utilisée derrière Youtube et Facebook, le nombre de comptes Instagram suit une courbe en nette progression chaque année. Si la nature de l’outil lui a valu un succès immédiat dans la sphère privée, le réseau social fait aussi ses preuves dans le cadre d’une communication professionnelle. Qu’en est-il pour le spectacle vivant ? Comment et pourquoi utiliser Instagram pour promouvoir les artistes ? Quelles sont les particularités de l’outil et comment l’intégrer dans votre stratégie médias sociaux en 2019 ?

Avez-vous déjà été déçu par la faiblesse de la portée de vos publications Facebook ? Vous êtes-vous parfois posé la question de l’opportunité d’octroyer un budget spécial sur le web afin de promouvoir les spectacles que vous diffusez ? La publicité en ligne, vous connaissez forcément. Mais comment les publications sponsorisées ou la publicité en ligne peuvent-elles favoriser la visibilité de vos spectacles ? Peut-on booster la vente des billets ou augmenter la notoriété d’un lieu de diffusion grâce à Facebook Ads ou Google Ads ? Comment et quand se lancer ?

Votre lieu de spectacle n’a pas de page Facebook, n’est pas sur Instagram, ni sur Twitter ? Peu importe, la question n’est pas tant d’être sur les réseaux sociaux que de les faire vivre en fonction de vos objectifs. En effet, publier sur un réseau social peut être une vitrine intéressante, pour peu qu’elle vous corresponde. Après un premier volet consacré à la stratégie de communication des lieux de spectacles, voici le deuxième volet de notre dossier en partenariat avec SceneD.

Instagram est un réseau social basé sur des photographies postées sur des comptes de particuliers ou des comptes pros. Cette application, qui est devenue numéro 1 dans de nombreux domaines, est fondée sur l’image d’une façon plus artistique comparé aux autres réseaux sociaux.

Ce qui est le plus important lorsque l’on publie un post, c’est la photo à 80% laissant les 20% restant à la légende et au hashtags qui peuvent permettre d’accroitre son reach organique.

Il est donc primordial de suivre certaines règles afin de voir son nombre de followers grimper, mais surtout améliorer sa communication digitale.

Avez-vous remarqué qu'aujourd'hui, dans un musée, le meilleur ami du flâneur, c'est son cher et tendre smartphone. Passez du côté de la Joconde, au Louvre, et c’est une nuée de téléphones qui s’interpose entre les spectateurs et le sourire égal de la Joconde elle-même. Promenez-vous dans les Jardins de Versailles, arpentez les ruelles d’Avignon en plein mois de juillet, ou regardez sur la Croisette, en plein festival de Cannes, les selfies ont pris le pouvoir sur la promenade du flâneur.

Les musiciens et groupes de musique qui comprennent cela peuvent alors tirer pleinement profit de leur community management musical sur les réseaux sociaux.

Cependant, une question revient très souvent quand il s’agit de déterminer le timing des publications : quand publier sur tel ou tel réseau social ? Quel est le meilleur moment pour poster et toucher un maximum de monde ?

Et pour cause, c’est tout à fait normal quand on publie sur Facebook, Twitter, Instagram, YouTube ou même Snapchat, de vouloir obtenir le meilleur retour sur investissement en atteignant un maximum de fans actuels et de fans potentiels.

Difficile de passer à côté des réseaux sociaux aujourd’hui. Malgré la réaction épidermique que ces plateformes provoquent chez certains créatifs, ce sont des outils très utiles pour faire connaître son travail. Dans ce premier article d’une longue série, Artizest vous donne quelques conseils pour asseoir les fondations de votre stratégie réseaux sociaux. Si vous en avez déjà mis en place pour promouvoir vos activités, cette introduction vous permettra de vérifier que vous n’avez rien oublié.

Compte-rendu de la rencontre ZOOM organisée par l'ARCADE dans le cadre de Babel Med Music le 16 mars 2017 à Marseille.

L’objectif de cet atelier n’est plus de démontrer l‘impact du numérique sur les pratiques en matière de consommation culturelle, ni même les mutations engendrées à l’endroit de la filière musicale, mais d’exposer les éléments stratégiques et méthodologiques favorisant le développement d’un artiste sur internet : web marketing, réseaux sociaux, métadonnées, blockchain, big data, CRM…

Quels sont les enjeux et les potentialités de ces outils ? Comment construire une stratégie et un marketing adaptés au développement de la production musicale à l’ère du numérique ?

LES INTERVENANTS
• Philippe Astor, journaliste spécialiste de l’industrie de la musique et d’internet
• Fabrice Jallet, expert innovation à l’Irma
• Guillaume Crisafulli, directeur général co-fondateur de Make The Link
• Romuald Sintes, directeur de Transfuges
• Cédric Claquin, co-fondateur et directeur adjoint de 1D Lab

Facebook, Twitter, Instagram, YouTube, Bandcamp… Les outils à disposition des artistes pour exister en ligne, trouver son public et constituer sa fanbase sont nombreux. Et il est facile de se perdre dans la jungle des plateformes, des offres de startups, et tomber dans l’obsession de la recherche du like et du follower à tout prix. Au point de perdre de vue l’essentiel : l’artiste est avant tout un créateur, pas un marketeur. À l’occasion de la sortie prochaine d’un nouveau guide pratique sur l’artiste, le numérique et la musique, petit tour d’horizon de ce qu’il faut savoir pour être efficace et ne pas y passer trop de temps.