Face à l’urgence écologique, le rapport interroge la capacité de la culture à redonner envie de connaitre le vivant sous toutes ses formes et d’en prendre soin. Il montre comment la coopération entre artistes, institutions et politiques publiques peut conduire à inventer de nouveaux récits, et contribuer à transformer notre relation au monde non humain. À travers une réflexion structurée par quatre axes stratégiques, le rapport propose des recommandations appelant à la structuration d’une politique culturelle écologique :

- financer des dispositifs de recherche-action mêlant artistes, chercheurs et acteurs locaux ;
- intégrer des formats narratifs innovants sur le vivant dans l’EAC ;
- développer la médiation sensorielle, les rituels collectifs et les expériences de cohabitation avec d’autres vivants ;
- ancrer la culture dans les écosystèmes en croisant arts, design, urbanisme et sciences ;
- transformer la gouvernance en valorisant la coopération, la sobriété, et des indicateurs qualitatifs et écologiques.

Le rapport affirme que l'attention au vivant ne peut pas être considérée comme une tendance de programmation culturelle, mais doit faire l’objet d’une politique constante et renouvelée

Il est urgent d’imaginer un spectacle vivant en phase avec les défis écologiques de notre temps. Notre écosystème est multiple, foisonnant, divers. C’est sa force. C’est aussi sa complexité. Il faut pouvoir penser la transition écologique du spectacle vivant dans sa multiplicité et impliquer chaque partie prenante de la création. Les équipes artistiques en sont un maillon indispensable. Elles aussi doivent disposer d’outils adaptés, accessibles, pour pouvoir réfléchir à leurs pratiques et les transformer. C’est tout le sens de Durables.

Sur cette plateforme, vous trouverez Durables, un guide méthodologique pour la soutenabilité des équipes artistiques menant à la définition d’un plan d’action. Pour le compléter, vous trouverez le référentiel carbone des équipes artistiques qui offre des données pour aider à définir des priorités d’actions.

Culture Pixelle #30
Les lieux culturels se questionnent de plus en plus sur leurs impacts environnementaux : consommation énergétique, artificialisation des sols, présence de refuge climatique …

La Friche et 4 autres lieux ont décidé de mener différentes études pour identifier des pistes d’actions concrètes dans le cadre d’un projet Alternative Verte de France 2030.

Et au coeur de ces études, deux notions : celle de la redirection et celle de l’attachement. Développées par Origens MediaLab, ces notions permettent de regarder ce à quoi on tient dans nos métiers, nos pratiques, nos acquis, nos privilèges … – les attachements – et comment s’en détacher nécessairement pour nous rediriger vers des actions, des activités qui restent soutenables pour nos environnements, la planète, nos vies.

On parlera de tout cela, des lieux culturels, des attachements et des redirections, avec Camille Jaffard, cheffe de projet Transitions à la Fiche.

Le 7 juillet 2025, le ministère de la Culture a présenté à Avignon, lors d'une conférence organisée dans le cadre du festival, une évaluation des émissions de gaz à effet de serre du secteur de la création artistique.

L’étude livre deux grandes informations:

🌿 Les émissions de GES du secteur de la création artistique subventionnée sont évaluées avec précision à 400 kilotonnes de CO²e par an, soit 4% du total des émissions totales du secteur de la création artistique (spectacle vivant, arts visuels et enseignement supérieur de la création artistique).
Grâce à une extrapolation de ces premières données, l’empreinte carbone de l’ensemble du secteur de la création artistique est estimée à 9,7 millions de tonnes de CO²e par an, soit 1,6% du total de l’empreinte de la France.
A titre de comparaison, la part du transport aérien intérieur s’élève à 0,7%, celle du numérique à 4,4% et celle tourisme à 15%.

🍀 L’étude permet également de connaître les postes d’émissions majoritaires du spectacle vivant et des arts visuels.
Spectacle vivant :
La mobilité des spectateurs est le premier poste d’émission (38% des émissions du secteur, soit un niveau bien inférieur à ce qui était escompté).
Les achats constituent le second poste : la part des achats de biens et services notamment décors, costumes et accessoires est de 25% ; celle des achats amortissables (véhicules, bâtiments, machines et équipements) de 10%.
Arts visuels
La mobilité des visiteurs est le poste d’émission majoritaire (65% et les achats sont de 19% au total)

Note de lecture, par Thomas Legon, à partir de l'ouvrage de François Ribac, Arts de la Scène et Musique dans l'Anthropocène.

Face aux bouleversements écologiques, les pratiques artistiques sont appelées à se réinventer : c’est l’enjeu central de l’ouvrage Arts de la scène et musique dans l’Anthropocène de François Ribac, analysé dans une note de lecture par Tomas Legon.

Cette note propose un décryptage synthétique du livre et met en lumière des pistes pour imaginer de nouvelles formes de création, plus adaptées aux défis sociétaux et écologiques d’aujourd’hui.

Les membres du projet Déclic ont ainsi souhaité élaborer un Manifeste d’engagements, afin :

- de rappeler les valeurs communes de la FEDELIMA et du SMA ;
- d'exprimer une vision collective sur les sujets de transition écologique ;
- d'ouvrir la voie à des engagements concrets proposés par les membres du projet Déclic à l’ensemble des adhérent·es des deux réseaux ;
- de mobiliser encore davantage les professionnel·les de la filière autour de priorités identifiées collectivement.

Cette initiative s'inscrit dans la continuité de notre démarche proactive autour de la mesure de notre empreinte carbone et affirme notre volonté d’anticiper, voire d’encourager, l’intégration progressive de nouvelles éco-conditionnalités dans les dispositifs d’aide des futures politiques publiques.

Par ailleurs, ce manifeste peut également être vu comme une feuille de route, un guide pour chaque structure

Lancé en mars 2020 avec l’ADEME, partenaire et co-fondateur, ce collectif a pour objectif d’acculturer les créateurs aux enjeux de la transition écologique et sociale afin qu’ils puissent transmettre des messages au grand public au travers de leurs œuvres, et ainsi contribuer à réveiller les consciences par l’art et la création. La Fabrique propose des événements et des rencontres avec des experts et des artistes engagés, et met à disposition contenus et outils pour nourrir la créativité autour d’un futur désirable.

Le soutien du ministère de la Culture à la création artistique en régions passe notamment par le soutien à des structures labellisées (Scènes Nationales, Opéras Nationaux, Centre d’Art Contemporain, etc.), regroupées en réseaux.
La direction générale de la création artistique (DGCA) du Ministère a lancé en 2023 des démarches « référentiel carbone » pour 15 réseaux de la création artistique (labels, écoles d’enseignement supérieur d’art et équipes d’indépendantes) avec trois objectifs :
*former les structures de chacun des réseaux ;
*réaliser un bilan carbone pour un échantillon représentatif de structures ;
*permettre la construction collective d’un plan d’action au niveau du réseau.

Voici présenté ici le référentiel carbone de l'Opéra national de Paris

Le soutien du ministère de la Culture à la création artistique en régions passe notamment par le soutien à des structures labellisées (Scènes Nationales, Opéras Nationaux, Centre d’Art Contemporain, etc.), regroupées en réseaux.
La direction générale de la création artistique (DGCA) du Ministère a lancé en 2023 des démarches « référentiel carbone » pour 15 réseaux de la création artistique (labels, écoles d’enseignement supérieur d’art et équipes d’indépendantes) avec trois objectifs :
*former les structures de chacun des réseaux ;
*réaliser un bilan carbone pour un échantillon représentatif de structures ;
*permettre la construction collective d’un plan d’action au niveau du réseau.

Voici présentés ici les référentiels carbone par label :
*Les Centres Chorégraphiques Nationaux (CCN), à venir
*Les Centres de Développement Chorégraphique Nationaux (CDCN), à venir
*Les Centres Dramatiques Nationaux (CDN)
*Les Scènes de Musiques Actuelles (SMAC)
*Les Pôles Nationaux du Cirque (PNC), à venir
*Les Centres Nationaux des Arts de la Rue et de l'Espace Public (CNAREP), à venir
*Les Scènes Nationales
*Les Opéras, orchestres et théâtres lyrique d'intérêt national
*Les Centres d'Art Contemporain d'Intérêt Nationaux (CACIN)
*Les Fonds Régionaux d'Art Contemporain (FRAC)