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Documents  Ministère de la culture (DGCA) | enregistrements trouvés : 8

     

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Le 7 juillet 2025, le ministère de la Culture a présenté à Avignon, lors d'une conférence organisée dans le cadre du festival, une évaluation des émissions de gaz à effet de serre du secteur de la création artistique.

L’étude livre deux grandes informations:

🌿 Les émissions de GES du secteur de la création artistique subventionnée sont évaluées avec précision à 400 kilotonnes de CO²e par an, soit 4% du total des émissions totales du secteur de la création artistique (spectacle vivant, arts visuels et enseignement supérieur de la création artistique).
Grâce à une extrapolation de ces premières données, l’empreinte carbone de l’ensemble du secteur de la création artistique est estimée à 9,7 millions de tonnes de CO²e par an, soit 1,6% du total de l’empreinte de la France.
A titre de comparaison, la part du transport aérien intérieur s’élève à 0,7%, celle du numérique à 4,4% et celle tourisme à 15%.

🍀 L’étude permet également de connaître les postes d’émissions majoritaires du spectacle vivant et des arts visuels.
Spectacle vivant :
La mobilité des spectateurs est le premier poste d’émission (38% des émissions du secteur, soit un niveau bien inférieur à ce qui était escompté).
Les achats constituent le second poste : la part des achats de biens et services notamment décors, costumes et accessoires est de 25% ; celle des achats amortissables (véhicules, bâtiments, machines et équipements) de 10%.
Arts visuels
La mobilité des visiteurs est le poste d’émission majoritaire (65% et les achats sont de 19% au total)
Le 7 juillet 2025, le ministère de la Culture a présenté à Avignon, lors d'une conférence organisée dans le cadre du festival, une évaluation des émissions de gaz à effet de serre du secteur de la création artistique.

L’étude livre deux grandes informations:

🌿 Les émissions de GES du secteur de la création artistique subventionnée sont évaluées avec précision à 400 kilotonnes de CO²e par an, soit 4% du total des émissions totales du secteur ...

#Transition écologique (Généralités) #Les Essentiels #Impact Carbone

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Réunion du COREPS PACA du 10 octobre 2024

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L'enseignement public des arts visuels, de la danse, de la musique et du théâtre est le ferment indispensable à l'épanouissement de la vie artistique nationale. Il contribue largement au développement des sensibilités de chacun.
Découvrez le rapport de l'Inspection de la Création Artistique qui vous permettra de connaître les origines et les évolutions contemporaines de l'enseignement artistique.

#Education - Enseignement - Formation (Généralités) #Spectacle vivant (Généralités) #Arts visuels (généralités) #Politiques culturelles de l'Etat

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Fiche d’information destinée aux directions régionales des affaires culturelles et aux comités régionaux des professions du spectacle sur les trois aides du Fonpeps gérées par l’Agence des services de paiement (ASP)

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Etat des lieux de la formation initiale et professionnelle avec éléments d'analyse et de préconisations :

*Accompagner l'insertion dès la formation
*Forger son avenir d'artiste
*Mieux informer durant le cursus scolaire

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Si elle a eu pour terrain d’investigation le champ chorégraphique, cette étude a vocation à s’adresser plus largement au spectacle vivant et aux arts visuels.

Beaucoup a déjà été dit sur le sujet des relations entre art, culture et numérique et ce document ne prétend pas à l’exhaustivité. La singularité de cette démarche tient au fait qu'elle a été construite avec un partenaire peu attendu sur cette question, au fait à la fois des enjeux numériques et artistiques, et sur la base d’une méthodologie très pragmatique assez atypique dans ce genre de projet.

L’étude a été conçue en recherchant un équilibre dans le ton et le contenu (généraliste tout en s’appuyant sur des cas concrets) afin d'intéresser en premier lieu les directions des structures culturelles, et non des spécialistes.

Elle décline les enjeux suivants :

Expérimenter pour conquérir de nouveaux publics
Vers un renouveau du parcours utilisateur
Renforcer les missions artistiques et culturelles par le numérique
Repenser le rapport entre l’œuvre et la communication
Un nouveau lieu de création à inventer
Construire une pensée globale.
Ce travail a été pensé comme l’amorce d’un dialogue avec les professionnels du champ de la création artistique sur l’enjeu de l’identité et de la stratégie numériques des structures culturelles. Ce dialogue prendra place dans le cadre de la collaboration engagée entre le ministère de la Culture / Direction générale de la création artistique et TMNlab.
Si elle a eu pour terrain d’investigation le champ chorégraphique, cette étude a vocation à s’adresser plus largement au spectacle vivant et aux arts visuels.

Beaucoup a déjà été dit sur le sujet des relations entre art, culture et numérique et ce document ne prétend pas à l’exhaustivité. La singularité de cette démarche tient au fait qu'elle a été construite avec un partenaire peu attendu sur cette question, au fait à la fois des enjeux ...

#Spectacle vivant #Numérique

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Commande du ministère de la Culture, cette étude documente et pose des éléments d’analyse sociologique sur un large pan de l’environnement professionnel de la danse hip-hop. Elle retrace d’une part les trajectoires de plusieurs générations de danseurs et danseuses artistes interprètes. Elle analyse d’autre part l’offre de formations professionnalisantes, telle que structurée aujourd’hui au sein d’un panel d’établissements répartis sur le territoire national. Ce champ d’observation, inédit à ce jour, rend compte de la structuration du secteur de la danse hip-hop. En offrant un cadre de réflexion à cette communauté d’artistes, pédagogues et professionnels, l’étude d’Aurélien Djakouane et Louis Jésu propose également des éléments de lecture et de compréhension à l’ensemble du monde de la danse et professionnels de la culture. Riche d’enseignements sur les particularités de la danse hip-hop, elle nous éclaire aussi sur des éléments qui la relient aux enjeux communs à l’ensemble du secteur chorégraphique, au-delà des différentes esthétiques.
Commande du ministère de la Culture, cette étude documente et pose des éléments d’analyse sociologique sur un large pan de l’environnement professionnel de la danse hip-hop. Elle retrace d’une part les trajectoires de plusieurs générations de danseurs et danseuses artistes interprètes. Elle analyse d’autre part l’offre de formations professionnalisantes, telle que structurée aujourd’hui au sein d’un panel d’établissements répartis sur le ...

#Danse

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