L’écran d’après est un mouvement initié par une centaine de professionnels de l’audiovisuel et du cinéma désireux de raconter une société plus inclusive et plus durable dans leurs fictions. Ces fictions, quelle que soit leur forme, ne sont pas forcément militantes ou dogmatiques. Elles conservent les arches narratives de récits captivants, intrigants, émouvants, interpellants… et à succès. Elles s’inspirent des préoccupations actuelles pour normaliser des comportements durables à l’écran, et contribuent ainsi à éveiller les consciences du grand public.

En observant les palmarès du box-office dans différents pays européens on constate que se sont souvent les productions américaines qui trustent le haut du classement. Ainsi en 2016, en France, c’était le film d’animation américain Zootopie qui raflait la première place avec 4,78 millions d’entrées. Pour 2017, c’est l’épisode VIII de la saga Star-Wars, les Derniers Jedi, qui arrive en tête avec plus de six millions de spectateurs après seulement quatre semaines sur grand écran.

Et si la réalité virtuelle était le futur du cinéma ? Plutôt que de s’asseoir devant un écran géant dans une salle obscure, cette technologie permet au spectateur de s’immerger dans un film, de plonger au cœur de l’action et d’incarner un personnage. Il va sans dire que la VR offre au septième art de nombreuses possibilités. Toutefois, de nombreux obstacles se dressent encore devant le cinéma VR. Découvrez comment la réalité virtuelle transforme le cinéma.

Le monde du cinéma français a poussé un "ouf" de soulagement vendredi après la décision du Conseil constitutionnel de retoquer la taxe versée par les chaînes de télévision pour financer la création, mais en laissant jusqu'à juillet 2018 au gouvernement pour sécuriser ce soutien essentiel au 7e art. L'enjeu était de taille: des chaînes de télévision réclamaient le remboursement de plus de 500 millions d'euros au Centre national du cinéma (CNC), dont le soutien au cinéma et à l'audiovisuel s'est élevé à 785 millions en 2016.

A l'occasion du Festival de Cannes, le Centre national du cinéma et de l'image animée (CNC) a fait le point sur sa politique de partenariat avec les régions, principales collectivités - et de très loin - impliquées dans le financement du 7e art. Le CNC a profité de l'année 2016 pour aller "à la rencontre des régions et des élus" et lancer "une grande concertation avec les professionnels, pour élaborer ensemble de nouveaux partenariats". Pour Frédérique Bredin, la présidente du CNC, "cette démarche est nécessaire pour conforter notre modèle à travers un ancrage territorial et un maillage fort". "L'objectif commun à tous est de faire de la France un grand pays cinématographique, ambition rendue possible grâce au renforcement des crédits d'impôts qui rend la France très compétitive", a-t-elle ajouté.

Emission avec :
- Stanislas Nordey, directeur du Théâtre national de Strasbourg et initiateur du programme Premier acte
- Eva Doumbia, metteuse en scène
- Nicolas Bigards, metteur en scène et professeur au conservatoire de Bobigny
- Francis Tamboy, élève de la classe Egalité des chances du conservatoire de Bobigny
- Yasmine Modestine, comédienne, ancienne élève du Conservatoire national supérieur d'art dramatique
- David Bobée, directeur du Centre dramatique national Normandie-Rouen
- Sylvie Chalaye, spécialiste du théâtre africain

Le 28 octobre 2016, à l’occasion de la Journée mondiale du cinéma d’animation, s’est tenue au Centquatre Paris une table ronde organisée par l’Association Française du Cinéma d’Animation (AFCA) sur le thème : « Les salles et les longs métrages d’animation français. Entre marché et liberté de création, une équation impossible ? » Une rencontre professionnelle qui part d’un douloureux constat : l’échec, à leur sortie en 2015, de cinq longs-métrages d’animation français.