Le guide Move on! présente des conseils pratiques et des ressources en ligne qui peuvent être utiles pour les artistes et professionnel.l.e.s de la culture européen.n.e.s, y compris les enseignant.e.s d'écoles d'art ou universités, issu.e.s de toutes les disciplines.

Il s'adresse aussi bien à des profils émergents ou plus avancés dans leurs parcours professionnels qui souhaitent acquérir ou actualiser leurs connaissances pour leur développement à l'international.

Ce guide est une version actualisée du premier guide Move on! publié pour la première fois en 2012 par On the Move avec le soutien de la Fondation Hippocrène.

Cette seconde version, écrite par Reinier Klok, est présentée par On the Move avec le soutien de l’Institut français.

Le magazine La Scène publie la première édition de l’annuaire « Culture et Développement durable », un outil de travail au service de toutes les organisations culturelles : lieux de diffusion, festivals, structures de création et de production, musées et lieux patrimoniaux…

Cet ouvrage recense de multiples acteurs, répartis en 10 chapitres, qui peuvent être utiles au développement et à la conduite de projets culturels.

Il a été édité à l’initiative de « L’Espace Développement Durable » des BIS Nantes 2020, qui encourage, depuis 10 ans, la transition écologique et sociale dans la filière du spectacle vivant.

Rubriques :

• accessibilité
• accompagnement
• aménagement
• communication
• conseil
• déchets
• formation
• gobelets
• matériauthèque
• merchandising
• prévention des risques
• recyclage
• réemploi
• scénographie
• transport
• vaisselle

Depuis 19 ans, l’association AGI-SON défend la création et la qualité sonore dans l’expression des musiques amplifiées. Parce qu’une gestion sonore maîtrisée, passe par un public et des professionnels bien informés, AGI-SON développe des dispositifs de prévention des risques auditifs spécifiques au spectacle vivant.

Depuis le 1er octobre 2018, par décret n° 2017-1244 du 7 août 2017, l’information des publics sur le sujet est devenue obligatoire, ainsi que la mise à disposition de bouchons et la création de zones de repos auditif.

Pour aider les professionnels à se mettre en conformité, l’association renouvelle le Ouïe Kit Festival, à destination des organisateurs de festival et des associations de prévention.

Ce rapport retrace les évolutions des dernières années dans les différents domaines de l'enseignement supérieur et de la recherche Culture, en précisant les moyens mis en œuvre et les résultats obtenus. Il établit un état des lieux chiffré en prenant comme référence les années 2017 et 2018. Cette première édition inaugure une publication qui sera présentée chaque année au Conseil national de l'enseignement supérieur et de la recherche artistiques et culturels (Cneserac), comme prévu par le code de l'éducation. Ce rapport annuel permettra de disposer de données précises régulièrement mises à jour. Ainsi, il éclairera les choix du ministère de la culture afin d'orienter les acteurs de l'enseignement supérieur et de la recherche relevant de sa compétence. Il pourra aussi être utile aux étudiantes et étudiants, à leurs familles, ainsi qu'à toutes celles et tous ceux intéressés par ces domaines. Ce rapport est organisé en deux parties : la première constitue une synthèse, la seconde rassemble 20 fiches détaillant les données disponibles pour chaque thème abordé. L'essentiel des données est issu des sources exploitées par les services du ministère de la Culture. Les données concernant les étudiantes et étudiants émanent des travaux des services statistiques du ministère de la Culture et du ministère chargé de l'enseignement supérieur et de la recherche (MESRI). D'autres données ont été exploitées par l'Observatoire des sciences et techniques (HCERES/OST).

Le CNL, la SGDL et la Fill coéditent un guide pratique pour accompagner les auteurs dans un environnement juridique, social et fiscal de plus en plus difficile à appréhender.
Ce guide*, dont la première édition a paru en 2017, répond à toutes les interrogations des auteurs concernant le secteur du livre, le droit d'auteur, le contrat d'édition, la rémunération, les activités accessoires, le régime social, la fiscalité, la formation, les aides publiques et privées…

L'édition 2019 donne les clés de compréhension des nombreuses réformes engagées par les pouvoirs publics : réforme du régime de protection sociale et de la retraite complémentaire des auteurs, retenue à la source de l'impôt sur le revenu, adoption de la directive européenne relative au droit d'auteur dans l'univers numérique.

Il s'adresse à tous les auteurs, quels que soient leur activité (écrivain, traducteur, illustrateur...) et leur domaine éditorial (littérature, essai, poésie, jeunesse, bande dessinée...).

Le « choc » artistique provoqué par une oeuvre suffirait-il pour en délivrer tous les secrets et donner le goût de l’art ? Aussi puissante et essentielle soit-elle, cette rencontre se prépare et se
construit dans la durée pour décupler les plaisirs. C’est tout l’enjeu de l'éducation artistique et culturelle (EAC), qui repose sur l'acquisition de connaissances, la pratique effective dans le cadre
d'ateliers et le rapport direct aux oeuvres et aux artistes. À la croisée de ces trois composantes, la médiation est indispensable pour guider les jeunes publics sur les chemins de l’art et les amener jusqu’à l’autonomie qui leur permettra d’intégrer une pratique culturelle et sociale et de la partager.

Le Festival d’Aix publie le premier GUIDE MÉTHODOLOGIQUE D’ÉCO-CONCEPTION DES DÉCORS. Devançant les préconisations de la stratégie ministérielle de développement durable du Ministère de la culture encourageant « une démarche d’éco-conception dans la production des scénographies et des manifestations culturelles », le Festival d’Aix lance en 2014 une initiative en recherche et développement sur l’éco-conception de ses décors. Cette initiative est dès lors accompagnée par le Pôle éco-design avec le soutien de l’ADEME et de la Région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur.

Afin d’interroger les résidences d’artistes en milieu scolaire, cet article propose une entrée par l’espace, à partir de données récoltées sur le terrain d’un « programme de résidences d’artistes en école maternelle » : Enfance Art et Langages à Lyon.

Résider renvoyant à l’acte d’habiter, ceswtte approche par l’espace peut être pertinente pour analyser et comprendre la manière dont se vivent les résidences d’artistes en milieu scolaire.
S’intéresser aux formes d’appropriation de l’espace de l’école : école entière, lieux dédiés… par les artistes et celles et ceux avec qui il ou elle travaille ouvre une analyse sur le rapport entre résidence d’artiste et « forme scolaire », au cœur duquel se trouve la logique de « projet ».
À partir de là se pose une question : ce rapport produit-il du changement ? Et, si oui, celui-ci se réalise-t-il à l’échelle du système éducatif ou à une échelle plus locale ?

La loi NOTRe, dans son article 103, énonce que la responsabilité des collectivités et de l'État, en matière culturelle, nécessite le respect des droits culturels des personnes. Comment tenir compte de cette exigence dont on sait qu'elle n'est pas toujours bien comprise, en France particulièrement ?
Pour répondre à cette question d'une manière qui soit adaptée aux réalités vécues par les acteurs du terrain, la Région Nouvelle-Aquitaine a engagé une réflexion collective sur la co-écriture des règlements d'intervention susceptibles de prendre en considération la législation sur les droits culturels.
Un appel à volontariat a été lancé en Mars 2017 qui a donné lieu à plus de 50 réponses. 18 organismes se sont vu attribuer une subvention de la Région pour conduire un projet spécifique.

Ce guide est une actualisation du Guide des opportunités de financement de la mobilité internationale des artistes et des professionnels de la culture en Europe publié par la Fondation Interarts, On the Move et PRACTICS et mis en en ligne pour la première fois en septembre 2011.
Ce guide, actualisé en novembre 2018, se focalise exclusivement sur la France et inclut :
- Des opportunités de financement de la mobilité internationale des artistes et des professionnels de la culture de nationalité française ou de résidents en France
- Des opportunités de financement de la mobilité internationale des artistes et des professionnels de la culture d’autres pays vers la France