Les accusations de contrefaçon, de spoliation ou de blanchiment de droits d’auteur pleuvent un peu partout dans le monde. Les artistes s’inquiètent de servir de nourriture à l’IA et d’être in fine remplacé•es par des outils de création automatisée. Côté création numérique, l’IA est depuis longtemps un outil et un sujet pour les artistes qui en ont donc une vision plus pragmatique. Cependant, l’insécurité juridique qui entoure les œuvres créées avec une IA générative devrait les préoccuper. Présentation des enjeux avec plusieurs cas de figure.

La loi de finances pour 2024 entérine la généralisation des « budgets verts » pour les collectivités de plus de 3 500 habitants.
La proposition de généraliser une évaluation d’impact sur l’environnement des budgets locaux a été adoptée dans le cadre de la Loi de Finances pour 2024. L’article 191 y instaure une obligation nouvelle pour toutes les collectivités locales de plus de 3500 habitants, d’annexer à leur compte administratif une évaluation d’impact du budget pour la transition écologique, à compter de l’exercice 2024 .
Cette nouvelle obligation porte uniquement sur les dépenses d’investissement, qui seront évaluées selon leur contribution positive OU négative à tout ou partie des six objectifs de la taxonomie européenne sur les investissements durables , à savoir : l’atténuation, l’adaptation au changement climatique, l’eau, la pollution, l’économie circulaire et la biodiversité. En centrant l’obligation sur le compte administratif, l’évaluation devra porter sur les dépenses réelles réalisées.

L’émergence d’IA génératives capables de créer un texte, une image ou un son à partir d’une simple requête a bousculé le monde de la culture. Elle a suscité beaucoup de réactions, dont la majorité est empreinte de fantasmes, de colère ou de confusion, certains déclarant même imminente la mort de l’art. À rebours de ce récit alarmiste, il est possible de défendre l’idée que les IA génératives participeraient à un véritable renouveau de la culture populaire, à condition de lutter contre leur appropriation par les industries culturelles ou l’industrie de la tech.

Au fil de l’histoire, une multitude de mouvements artistiques ont vu le jour, depuis l’Art Primitif de la préhistoire jusqu’à l’ère contemporaine marquée par l’émergence de l’art généré par intelligence artificielle et l’apparition du Prompt Art.

À ce jour, plus d’une trentaine d’intelligences artificielles existent, capables de générer des œuvres d’art à partir d’une simple phrase fournies à la machine, autrement dit un « prompt ».

Les œuvres créées peuvent émuler n’importe quel style artistique et illustrer ce que demande l’utilisateur, puisant leur inspiration d’une vaste base de données.

Cette approche ouvre la voie à la création de chefs-d’œuvre uniques. Un exemple notable est « La Jeune fille à la perle » de Julian van Dieken, réalisée à l’aide de MidJourney et Photoshop, et désormais exposée au Musée Mauritshuis.

Le projet Déclic Musiques Actuelles est porté par le Syndicat des musiques actuelles (SMA) et la Fédération des lieux de musiques actuelles (FEDELIMA). Il réunit des salles de concert, des festivals, des producteurs de tournées et des centres de formation autour d’un objectif commun : réduire l'empreinte environnementale de la filière.

Cette opération est soutenue par l’État dans le cadre des « alternatives vertes de la culture » portées par France Relance.
Lire l'intégralité de l'interview de Aurélie Hannedouche, directrice du SMA

Depuis 2018, le Lab de Google Arts & Culture explore l’intégration de l’intelligence artificielle (IA) et du Machine Learning (ML) dans l’univers artistique et culturel. À l’instar d’autres technologies émergentes et innovantes, l’IA s’appréhende à la fois comme un outil et comme un partenaire. En effet, elle permet aux artistes, aux ingénieurs et aux institutions culturelles d’accéder à une multitude de possibilités dans le cadre du processus créatif, de relever certains défis ou de trouver de nouvelles façons d'engager les publics.

La plupart de nos partenariats avec le monde culturel sont le fruit d’interrogations singulières. Est-il possible d’entendre les couleurs ? Comment les archives d’un artiste peuvent-elles son processus créatif ? Peut-on trouver son sosie dans un musée ? Comment représenter la crise climatique ? Comment transmettre le goût du chant lyrique à la génération Z ? Comment les conservateurs de musée peuvent-ils reconstituer des œuvres perdues ?

Ces questions guident nos travaux depuis plusieurs années. Pour tenter d’y apporter une réponse, nous avons développé des expériences dans lesquelles l’IA joue un rôle essentiel.

Voici neuf projets pour illustrer notre réflexion sur le rôle de l'IA dans l'art et la culture.