Les labels sont en mutation et prennent des voies différentes en fonction de leurs convictions ou des esthétiques qu’ils défendent. Certains revoient leur modèles économiques en confiant de nouvelles responsabilités aux artistes, quand d’autres investissent leur trésorerie. Le numérique a fait baisser les coûts de production mais le secteur est toujours à la recherche d’un mode de rémunération plus juste, selon par exemple l'approche "User-Centric" prônée par un certains nombre d'acteurs.

Interventions :
• Chilla, artiste
• Éloïse Bouton, journaliste, fondatrice du blog Madame Rap
• Rachel Cartier, responsable éditoriale, Deezer
• Mathilde Cottebrune, directrice du développement international, Universal Music France
• Sébastien de Gasquet, secrétaire général, Universal Music France
• Faustine Kopiejwski, journaliste, co-fondatrice du magazine Cheek
• Sophie Rosemont, journaliste, autrice de Girls Rock
• Réjane Sénac, politiste, directrice de recherche CNRS au CEVIPOF Sciences Po, membre du Programme de Recherche et d’Enseignement des Savoirs sur le Genre.

Le crédit d’impôt à la production phonographique (CIPP) a été instauré par la loi du 1er août 2006. Créé en pleine « crise du disque », le CIPP s’est vu attribuer des objectifs pérennes de politique publique, au-delà de l’amortissement des effets de la crise, parmi lesquels :

- Soutenir la diversité des répertoires et l’émergence de nouveaux talents ;

- Renforcer l’emploi au sein des structures de production dans un objectif de soutien structurel aux entreprises, au premier rang desquelles les PME et TPE, qui sont les plus fragilisées par la mutation du secteur de la musique.

Mort du CD ? Renaissance du vinyle ? Au lancement de Myspace en 2003, les experts prédisaient que le marché des supports physiques ne durerait pas après 2012… Pourtant aujourd’hui, alors que le streaming domine les usages et que le téléchargement est en chute libre, le physique semble aller mieux : la baisse des ventes de CD se ralentit et celles de vinyles signent en 2017 une nouvelle année record. Quels avenirs et quels marchés existent-ils pour la musique sur formats ?

Depuis quelques semaines, sur les réseaux sociaux, un débat revient régulièrement au sujet du disque d’or et de son obtention. Initialement, cette fameuse certification correspondait à 100 000 cds vendus, avant de passer à 75 000 au cours de l’année 2006, pour finir à 50 000 en 2009. Ces diminutions successives correspondaient à l’état de forme des ventes de disque physique ; en constante déclinaison. Cependant, le marché du disque a connu une modification majeure en 2016, ayant pour but de s’adapter au nouveau mode de consommation actuel, à savoir le streaming. Ainsi, sur cette même période 2016, le rap est devenu la musique la plus streamée sur les plateformes de streaming et les certifications tombent à la pelle pour les rappeurs français. Cette amélioration des chiffres de l’industrie urbaine pose la question de rehausser le disque d’or, pour redonner du caractère à cette certification, parfois décriée ou bien de ne toucher à rien et asseoir la domination du rap français sur l’industrie musicale française.