Depuis quelques années, les enjeux socio-écologiques que connaissent nos sociétés se posent de plus en plus fortement aux professionnels du spectacle vivant. Si les prises de position et les réflexions sur le sujet sont fertiles et abondantes, la façon de s’emparer concrètement de ces questions reste une interrogation prégnante pour les professionnels.

Cette page a pour dessein d’apporter un éclairage théorique et pratique face au défi écologique pour le secteur du spectacle vivant.

L’écologie du livre est un sujet complexe avec une profondeur historique et une étendue géographique mondiale. Ici, elle est abordée depuis les expériences concrètes et actuelles des professionnels en région.

Les textes-ressources présentés sont organisés selon le concept des « trois écologies du livre » théorisé par l’Association pour l’écologie du livre. Cette approche permet d’aborder la chaîne sous trois angles :

- écologie matérielle
- écologie sociale
- écologie symbolique

La musique est l’industrie culturelle où les propositions d’intelligence artificielle sont les plus avancées. Tout au long de la chaîne de valeur, trois applications majeures mobilisent de larges corpus de données qui alimentent des algorithmes : au niveau de la production, afin de connaître le marché pour prédire ou provoquer le succès ; au niveau de la consommation, dans la recommandation de certains morceaux auprès des utilisateurs ; en amont, enfin, lors du processus de création. La capacité « d’explicabilité » de leur démarche par les concepteurs d’outils et la capacité du grand public à s’acculturer à ces nouveaux outils sont au cœur d’une intégration future réussie de l’IA dans la musique, au-delà des réserves habituellement suscitées.

Nous avons souhaité mettre en débat l'intérêt grandissant de l’Etat pour ces lieux hybrides, intermédiaires et pluriels, souvent précurseurs d’innovations sociales et culturelles.
Cette édition spéciale de LA CULTURE EN DEBATS est le support de différents questionnements quant à l’intérêt des pouvoirs publics pour les innovations dans la culture, avec les tiers-lieux comme objet d’étude. Vous pourrez y découvrir des interviews, des articles et illustrations qui reflètent nos recherches.

L'open data, ou, dit en français, l'ouverture des données publiques est devenue une obligation pour toutes les collectivités locales de plus de 3500 habitants depuis l'adoption de la loi pour une République Numérique (loi du 7 octobre 2016). La "loi Lemaire" achève un chapitre législatif intense autour de l'open data (loi Valtere, loi Macron...). Les plus grosses collectivités se sont déjà lancées ; les autres vont devoir le faire. Elles devront résoudre les questions relatives aux licences, aux formats, aux processus internes, à l'animation d'un écosystème de start up et d'innovateurs... La réutilisation des données publiques, qui est un droit depuis 2005, est présentée comme une source d'enrichissements à plusieurs titres : nouveaux services aux usagers, levier interne de modernisation, développement économique et transparence accrue. Mais elle peut bousculer certaines pratiques des administrations. Surtout, entre promesses et réalisations concrètes, il y a parfois plus d'un pas.

« Intermédiaire », « trait d’union », « art de l’entre-deux »… la médiation culturelle s’est inscrite, dès les années 80, dans une intention politique forte pour refonder sur d’autres bases le paradigme de la démocratisation culturelle en visant la mise en relation et la réduction de l’écart entre les personnes et les œuvres. Force est de constater que la médiation culturelle s’est considérablement développée à la fois en tant que compétence
au sein des institutions culturelles, avec l’embauche de personnels dédiés, mais aussi en tant que démarche dans le travail des artistes et des acteurs culturels. Où en est-on aujourd’hui ? Quels sont les nouveaux défis que doivent relever les institutions culturelles dans leur relation aux publics et plus généralement à la population ?

Les artistes interprètes dans le spectacle vivant et enregistré bénéficient du statut de salarié.
Dans un but de protection des artistes1, le droit français a posé pour principe qu’ils exercent leur profession dans le cadre d’un contrat de travail. Cette présomption de salariat2 s’applique quels que soient la nationalité de l’artiste, le type de spectacle, le mode et le montant de la rémunération, ainsi que la qualification juridique donnée au contrat par les parties (CDI ou CDD dit d’usage3).
La rémunération de l’emploi artistique en tant que salarié peut s’effectuer selon deux modalités : la mensualisation ou le cachet.

Le projet de loi relatif à la nouvelle organisation territoriale de la République (Notre) va-t-il clarifier les compétences de chaque niveau d’administration locale ? Depuis son adoption en première lecture au Sénat le 27 janvier 2015, le texte a connu entre les deux assemblées de multiples rebondissements : suppression avortée du département, révision à la baisse des compétences transférées aux régions, multiples dérogations au seuil de 20 000 habitants pour les EPCI, affaiblissement du statut de la Métropole du Grand Paris telle qu’imaginée lors de la loi « Maptam »… Ce dossier fait le point sur les évolutions du projet de loi Notre, pour chaque compétence et chaque niveau de collectivité.

Tandis que la loi NOTRe, dernier volet de la réforme de la décentralisation, consacre les droits culturels, la loi « Liberté de création, architecture et patrimoine », adoptée en première
lecture à l’Assemblée nationale, pose en son premier article une affirmation essentielle : « la création artistique est libre ». Ces deux principes méritent mieux que des débats confus sur leur
opportunité. Ils sont pertinents, primordiaux, opportuns et complémentaires. Suffiront-ils à endiguer la crise des politiques culturelles, le reflux de l’effort public, les signes de régression
idéologique observés ici et là, l’affaissement de l’ambition politique pour la culture ?