L’étude des politiques fiscales en matière culturelle au sein de l’Europe révèle qu’au-delà d’une absence d’harmonisation et même de convergence, certains pays de l’Union n’ont tout simplement pas de politique à cet égard.
Si cette situation découle de la nature même d’une culture qui se définit avant tout par sa diversité et son histoire (ce que reconnaissent les traités européens), elle n’apparaît plus satisfaisante au regard des défis elle doit faire face tant en Europe qu’à l’égard du reste du monde.

Un ouvrage dirigé par : Jean-Pierre Saez (Observatoire des politiques culturelles), Wolfgang Schneider (Institut des politiques culturelles de l'Université d'Hildesheim), Marie-Christine Bordeaux (Université Stendhal de Grenoble), Christel Hartmann-Fritsch (Fondation Genshagen)e de l'éducation artistique et culturelle en France et en Allemagne font l'objet de cet ouvrage bilingue et transnational. Il est issu d'un chantier d'études et de recherches mené pendant plusieurs années par l'Observatoire des politiques culturelles, la Fondation Genshagen et l'Institut d'études politiques d'Hidelsheim, auquel ont contribué une trentaine d'auteurs, et a bénéficié du soutien de l'Office franco-allemand pour la Jeunesse.

Cet ouvrage présente les structures politiques et administratives sur lesquelles se fonde l'éducation artistique et culturelle dans les deux pays, et les soumet à l'observation critique. Cette analyse est illustrée par la production d'une série d'études de cas qui témoigne de la variété des approches de l'éducation artistique et culturelle dans chaque pays. Les auteurs présentent également une série de préconisations afin d'ouvrir de nouvelles perspectives de coopération dans le champ de l'éducation artistique et culturelle et de la politique de jeunesse qui pourraient, à l'avenir, impulser des initiatives à l'échelle de l'Europe.

Le festival néerlandais Circo Circolo et le centre national français de ressources des arts de la rue et des arts du cirque HorsLesMurs ont commencé à travailler dès 2011 au sein du réseau Circostrada sur les liens entre arts du cirque et Capitales européennes de la Culture. Dans le cadre de la manifestation particulièrement réussie “Cirque en Capitales“ proposée par le Pôle Cirque Méditerranée et Marseille-Provence 2013, un troisième séminaire a été organisé à Aix-en-Provence (France) pour réunir les acteurs du cirque, les équipes des Capitales européennes de la culture et les décideurs politiques.
Circostrada Network propose dans cette publication, une synthèse des discussions ainsi que des recommandations pour perpètre une reconnaissance des spécificités de l’apport des arts du cirque, ses forces et son potentiel à contribuer au succès du programme européen.

Sous l’égide d’Eurostat, l’Office statistique de l’Union européenne, le réseau du système statistique européen sur la culture (ESSnet-Culture) a dirigé, de 2009 à 2011, quatre groupes de travail consacrés à la définition du cadre statistique de référence, au financement de la culture et aux dépenses culturelles, à la mesure des secteurs culturels et de l’emploi, et enfin aux pratiques culturelles et à leurs aspects sociaux. La définition de la culture, la prise en compte de ses différentes dimensions, la question de la mesure des activités culturelles ont été des questions préalables à l’exercice de mesure et de comparaison statistiques. ESSnet formule plusieurs recommandations méthodologiques pour garantir une meilleure comparabilité des statistiques culturelles entre États membres.
Publié conjointement dans la collection « Culture méthodes », Conceptualisation statistique du champ de la culture revient sur les différentes nomenclatures statistiques existantes en France, en Europe et à l’échelon international, en précise les principes d’emboîtement, et vient compléter utilement la présente synthèse des travaux européens.

Les projets européens de coopération dans le domaine du cirque et des arts de la rue se sont multipliés ces dernières années. Cette tendance récente témoigne du désir des acteurs culturels de travailler ensemble au niveau européen et de s’investir dans des relations de partenariat solides et durables.
Circostrada Network présente les opérations se déroulant en 2012 au sein de l’Union européenne. L’objectif est d’aider les secteurs à mieux identifier les réseaux et projets en cours, de promouvoir les opportunités offertes aux (futurs) professionnels des arts de la rue et du cirque, ainsi que de mettre en lumière les différents soutiens communautaires. La diversité des projets soutenus montre à la fois la vitalité de nos secteurs, ses besoins, mais éclaire aussi leur engagement à contribuer aux objectifs de l’Union européenne.

Depuis 2009, Circostrada Network renforce le dialogue avec les syndicats et les fédérations d'arts de la rue et du cirque qui travaillent sur le territoire européen. Il s'agit de faciliter l'échange et la collaboration, ce répertoire donne des informations détaillées sur ces organismes.
Il y a un besoin important, en cette période d'incertitude politique et de compressions budgétaires, d'intensifier le dialogue avec les institutions locales et nationales en charge des affaires culturelles, afin de protéger les arts de la rue et la vitalité du cirque. Les organisations professionnelles listées travaillent pour améliorer la reconnaissance et la compréhension entre les agents des politiques et des conseillers stratégiques, et ce faisant, travailler à l'élaboration de politiques dédiées et des programmes de soutien pour les arts de la rue et du cirque, plaidant pour de meilleures conditions pour les travailleurs culturels de ces domaines.

1/ Métropolisations
- politique culturelle et démocratie métropolitaine à l'âge de la défiance
- gouverner, consommer et produire, les trois mondes de la ville créative. Londres, Birmingham, Lyon et Lille
- les politiques culturelles comme stratégie de promotion urbaine. une analyse transversale à partir de onze villes européennes
- vers des politiques culturelles d'agglomération. Réflexions à partir de trois cas européens
- du développement culturel au développement par la culture. Enjeux et limites des nouvelles politiques culturelles urbaines
- le rôle du politique dans la configuration des strates architecturales, le cas de Bucarest
2/ Européanisation et dynamiques territoriales
- événement culturel et gouvernance territoriale transfrontalière, le cas de Luxembourg et grande région, capitale européenne de la culture 2007.
- tendances et nouveaux instruments d'action publique dans la gouvernance territoriale du patrimoine en Italie
- spectacle vivant jeune public en Europe : une approche renouvelée des enjeux de coopération et de démocratisation culturelle
- prégnance et renouvellement du référentiel identitaire dans l'action cultturelle eurorégionale
- capitale de la culture 2013 : analyse comparative des candidatures françaises
- l'art public, la communauté et les territoires. Pratiques artistiques et politiques culturelles dans l'espace public
3/ Régulations économiques et technologiques
- repenser la politique culturelle selon une perspective post libérale
- créativité et mondes virtuels : sur le potentiel artistique et culturel de Second life
- émergence de politiques régionales autonomes : le cas de la filière image dans les aires métropolitaines de Lille et de Marseille
- droit d'auteur et développement culturel, architecture et logiciel

A la demande du ministère de la culture et de la Communication, l'ONDA a mené une étude sur la diffusion des spectacles français en Europe à partir de questionnaires envoyés aux compagnies et d'entretiens. L'étude s'articule autour de 3 axes :
. Le soutien à la circulation des spectacles, le principaux dispositifs français
. Les données chiffrées et pratiques professionnelles
. Conforter les activités européennes et internationales des acteurs français du spectacle vivant et valoriser leurs atouts.

Les théâtres itinérants, en Belgique comme en Europe, évoluent et insufflent de nouvelles logiques de diffusion dans l’ensemble du spectacle vivant. En marge des festivals, d’autres espaces de rencontre avec le public se créent. Mais beaucoup de troupes de théâtres itinérants sont encore dépendantes des seuls festivals : dépendance par rapport à quand et où elles se produiront, mais également par rapport à ce qu’elles produisent.
Or l’itinérance, parce qu’elle a créé ses propres outils, possède des atouts en tant que telle et peut s’affranchir de la logique événementielle comme seule possibilité d’épanouissement. Par sa souplesse et sa mobilité, elle propose d’autres modèles qui complètent une diffusion classique.