Développer des actions de médiation :
Une fois le spectacle créé, il convient d’accompagner au mieux la rencontre avec un public aussi large que nombreux. Les lieux de diffusion, sous tutelle du ministère de la Culture et/ou des collectivités territoriales, portent cet enjeu, qui fait partie de leur cahier des charges. Mais rien de tel que de les y aider.

La mission fondatrice du ministère de la Culture de « rendre accessibles au plus grand nombre les œuvres capitales de l’humanité » s’est traduite à la fois par un soutien à l’offre culturelle, à sa qualité et à sa diversité, et par une action en faveur du développement des publics, particulièrement de ceux qui sont les plus éloignés de la culture. Manifester de l’intérêt pour cet objectif et donner des pistes de travail est judicieux, car, face à la profusion de l’offre de programmation, les structures ne peuvent pas consacrer les mêmes moyens à tous les spectacles.

Avec Le labo des cultures, Camille Monmège expérimente de nouvelles formes de médiation culturelle. L’association se donne pour objectif de renouveler la boîte à outils des médiateurs culturels. Le labo des cultures travaille dans une logique de recherche-action et offre des terrains d’étude à des équipes de chercheurs. Inversement, la production scientifique peut permettre de réadapter un projet en cours. La fondatrice relate dans cet entretien l’exemple emblématique d’une expérimentation sur le long terme, conduite pour et avec les tout-petits à Bordeaux. Le projet Babil – Mes premiers pas au musée vise à permettre aux plus jeunes de découvrir et s’approprier les collections muséales d’un territoire par le biais d’une approche sensible.

Cet ouvrage présente nombre d’outils et d’exemples inspirants afin d’enrichir la médiation grâce à l’usage du numérique.

Si la médiation culturelle est inscrite depuis de nombreuses années dans les pratiques des lieux de diffusion et des compagnies, le recours au numérique pour favoriser la rencontre entre des œuvres et des publics s’avère plus récent et en pleine éclosion. Afin d’en dessiner les contours, le Conseil québécois du théâtre, le Regroupement québécois de la danse et En piste (réseau rassemblant les professionnels et organismes des arts du cirque au Canada) ont réalisé une enquête auprès d’une dizaine de compagnies de théâtre, de danse et de cirque, de diffuseurs pluridisciplinaires et spécialisés ainsi que d’organisations indépendantes. Sur la base d’un questionnaire et d’entretiens, ceux-ci ont livré leur conception de la médiation culturelle numérique. C’est dans ce cadre, et à partir des ressources collectées, qu’a été élaboré un ouvrage pédagogique intitulé Guide des bonnes pratiques en médiation culturelle numérique pour les arts de la scène. Bien que s’appuyant majoritairement sur les expérimentations menées avant la pandémie, il tient également compte des nouvelles perceptions et stratégies induites par les confinements successifs.

Destiné à accompagner celles et ceux qui souhaitent construire des activités de médiation culturelle en utilisant le numérique, aussi bien en théâtre, en danse, en cirque que dans les autres arts vivants, le guide répertorie les outils mobilisables avant (ateliers pré-spectacle, cahier pédagogique, capsules, réseaux sociaux, site web…), pendant (œuvre en ligne, dispositif interactif…) et après la représentation. En outre, est décrite pas à pas la mise en place d’un projet de médiation numérique, de la phase de diagnostic (sur les publics existants et les nouveaux que l’on désire toucher, les ressources physiques et humaines dont on dispose) à l’évaluation de l’impact de sa démarche.

Catégorisation des principaux outils de médiation numérique destinés aux visiteurs des musées

La typologie des dispositifs numériques pour les musées est un outil catégorisant les principaux dispositifs numériques de médiation muséale. Tous les dispositifs numériques cités dans cette typologie peuvent être installés dans un musée, quelques soient ses thématiques et ses publics. Les objectifs de médiation permettent de définir les types de dispositif les plus adaptés aux attendus posés.

La médiation est au cœur des enjeux qui sous-tendent les réflexions actuelles dans le champ culturel. Qu’il s’agisse d’approfondir la démocratisation de la culture et l’élargissement des publics, de développer l’éducation artistique et culturelle, de reconnaître les droits culturels des personnes, d’accompagner la diversité des formes de participation des habitants, de prendre en compte les mutations liées au numérique ou encore de repenser les liens entre projets artistiques et action culturelle, ce sont bien les approches et les pratiques de la médiation qui - entre autres - sont questionnées.

[Retour sur] Laboratoire sur la Médiation culturelle / 11 et 12 janvier 2018 Avallon (89), organisé dans le cadre du projet DAV – Développement des Arts Vivants en Massif Central.
L’objectif de ce laboratoire de deux jours était de construire avec les participants une vision de l’évolution des métiers de la médiation et de sa place dans le paysage culturel, en revisitant les pratiques professionnelles au travers d’outils, de méthodes et d’études de cas et en expérimentant un dialogue et une posture dans la relation à l’oeuvre, l’autre, notre organisation, nos ressources, nos pairs, aux publics etc.

Depuis les premières Assises de la médiation numérique à Ajaccio en 2011, le terme de « médiation numérique » s’est progressivement imposé pour tenter d’harmoniser des pratiques, des métiers, des territoires très variés renvoyant à des champs historiquement différenciés : animation multimédia ; espace public numérique ; association de promotion des usages de l’internet ; médiation scientifique et technique… La collection des « Cahiers de l'action », tournée vers l’analyse des pratiques associatives et des enjeux contemporains qui concernent les acteurs et professionnels de la jeunesse et de l’éducation populaire, se devait donc de consacrer un numéro à l’émergence et à la structuration du secteur d’activité.

Comment le numérique bouscule-t-il les pratiques professionnelles des acteurs ? Qu’est-ce que cela modifie dans les postures d’animation ou de médiation ? Comment cela interroge-t-il les territoires d’intervention et les réseaux d’acteurs ? Quels nouveaux métiers émergent, et pour quel rapport au public ?

Cet ouvrage permet de faire le lien entre les pratiques d’éducation populaire et le développement de politiques et de réflexions publiques de soutien à l’élargissement des activités de médiation numérique. Ce faisant, il donne à voir la variété des défis que les acteurs cherchent à relever et l’importance des dynamiques collectives. Il y est question d’espaces d’engagement et d’apprentissage autour du numérique (tiers-lieux, territoire numérique, espace public numérique, fablab, bibliothèque…) mais aussi de pratiques éducatives augmentées d’expériences collectives et de nouveaux outils.